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Miércoles, abril 4th, 2012
The Mars Volta – Noctourniquet [Warner Bros.]
01. The Whip Hand
02. Aegis
03. Dyslexicon
04. Empty Vessels Make The Loudest Sound
05. The Malkin Jewel
06. Lapochka
07. In Absentia
08. Imago
09. Molochwalker
10. Trinkets Pale Of Moon
11. Vedamalady
12. Noctourniquet
13. Zed And Two Naughts
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The Mars Volta es una banda sobradamente consolidada, referente indiscutible para los amantes del rock progresivo. Cada uno de sus discos es como un pequeño universo regido por sus propias leyes, que visto desde fuera abruma por su complejidad y que por dentro supone una fuente inagotable de desafíos para el oyente, al que siempre le quedarán nuevas sensaciones por explorar tras cada escucha. Esta nueva entrega no es una excepción.
Noctourniquet está empapado de esa sonoridad sintética que hoy en día parece impregnarlo casi todo y supone un claro cambio de dirección en el sonido del grupo, lo cual puede echar por tierra las ilusiones de aquellos que esperaban una vuelta a los orígenes. La electrónica gobierna en la sombra este nuevo universo, aportando la cohesión necesaria para hacer de este trabajo un todo compacto, y reclama su merecido protagonismo, por ejemplo, en “In Absentia”. A cambio de ganar una mayor uniformidad en cuanto a estructura y duración de las canciones, han renunciado a aquellos pasajes instrumentales tan característicos donde Omar Rodríguez-López daba rienda suelta a su virtuosismo con la guitarra, que en esta ocasión se muestra más contenido y sólo luce tímidamente en cortes como “Empty Vessels Make The Loudest Sound” o “Molochwalker”. El hilo conductor de Noctourniquet nos enreda con el lenguaje críptico de sus letras, marca de la casa, salpicadas de mitología y que cobran vida a través de la voz de Cedric Bixler-Zavala, quien parece haberse alejado un poco de la pomposidad mostrada otras veces. Sería un error pensar que estos cambios van asociados a una mayor simplicidad, pues en absoluto se trata de un disco inmediato ni fácil de asimilar. La innovación y la experimentación siguen siendo el origen y el fin último del proceso creativo que ha dado lugar a un disco en el que se combinan temas como “Trinkets Pale Of Moon” y “Zed And Two Naughts”, ejemplificando la convivencia de la parte más sensible y emotiva con la más nerviosa y agresiva de los de El Paso.
Probablemente Noctourniquet no esté destinado a marcar un antes y un después en la carrera de The Mars Volta, pero es de agradecer que con cinco discos de estudio a sus espaldas sigan arriesgando de esta manera, con un trabajo en el que han optado por una vía diferente, reconduciendo su habitual energía hacia una psicodelia amable que para algunos supondrá una decepción y para otros será una pieza clave de este 2012.
Jana (@JanaZrenx)
Lunes, febrero 6th, 2012
Nada Surf – The Stars Are Indifferent To Astronomy (Ernie Producciones)
Clear Eye Clouded Mind
Waiting for Something
When I Was Young
Jules and Jim
The Moon Is Calling
Teenage Dreams
Looking Through
Let the Fight Do the Fighting
No Snow on the Mountain
The Future
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Da la impresión de que según pasan los años Nada Surf empiezan a convertirse para cada vez más gente en una banda de culto. Una banda muy prolífica, con más de 15 años de carrera y a los que sentimos un poco nuestros en este país. Probablemente sea por la presencia de Daniel Lorca en el grupo, pero lo cierto es que su relación con España siempre ha sido muy estrecha.
Más allá de ello, y de la parcialidad que pueda provocar a la hora de tener un nuevo trabajo de la banda delante, lo cierto es que disco tras disco tratan de dar una nueva vuelta que a la vez les hace crecer. Lo último que teníamos suyo era If I Had A Hi-Fi, un disco de versiones que trasladó grandes clásicos como “Enjoy The Silence” o, siguiendo por la vena española de la banda, el “Evolución” de Mercromina. Después de ello, y tras una larga gira llega The Stars Are Indifferent To Astronomy, una nueva entrega de temazos pop que recuerda a los Nada Surf más primitivos.
Este nuevo álbum no acerca a la banda que coqueteaba con el punk y que dio vida a temas como “Popular”, pero sí que busca la inmediatez de los temas que dieron a conocer a la banda como referencia en el power pop. Eso sí, también hay espacio para esos medios tiempos más propios de Lucky, que demuestran como el grupo ha madurado en todos los sentidos.
Un disco muy completo en el que parece ser que han tratado de buscar el sonido de sus directos, de lo que se desprende probablemente esa vuelta a los orígenes. La producción ha corrido a cargo de Chris Shaw (Wilco, Brendan Benson, Super Furry Animals…), que ha sabido captar a la perfección como suena la banda en concierto, donde se han seguido teniendo en cuenta los teclados e instrumentos de viento que vienen acompañando a la banda.
Melodías que ya son propias y características de la banda, que siempre ha mostrado un especial cuidado y aprecio por ellas. Ciertos tintes melancólicos en las letras de temas como “When I Was Young” y con los siempre presentes problemas sentimentales de fondo. The Stars Are Indifferent To Astronomy supone, en definitiva, una mezcla entre lo más antiguo y lo más nuevo que nos ha dado la banda. Un disco de fácil escucha que gustará no solo a fans si no a aquellos que aún están a tiempo de engancharse a los que son por derecho propio, una de las grandes bandas de pop que tenemos actualmente.
Jorge Alonso
Miércoles, enero 25th, 2012
 The Big Pink – Future This (4AD)
01. Stay Gold
02. Hit The Ground (Superman)
03. Give It Up
04. The Palace
05. 1313
06. Rubbernecking
07. Jump Music
08. Lose Your Mind
09. Future This
10. 77
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Después de firmar un prometedor debut con A Brief History of Love (2009), el dúo londinense de electro-rock formado por Robbie Furze y Milo Cordell regresan al panorama musical con su segundo largo. Contando con Paul Epworth en la producción (Adele, Florence & The Machine, Friendly Fires), Future This se presenta como un disco de carácter claramente continuista en el que The Big Pink han apostado por lo seguro, explotando la fórmula que les dio el éxito con anterioridad.
La esencia de “Dominos” impregna gran parte de las canciones de este nuevo trabajo y encuentra su máximo exponente en “Stay Gold”. Las melodías van tomando forma a través de una envoltura de sonidos de percusión y sintetizadores, creando una atmósfera clara y definida, sin mucho margen de variación, mientras los estribillos irrumpen con sencillez. Se aprecia además una gran evolución en cuanto a coherencia estructural, lo cual, si bien es cierto que dota al disco de una mayor consistencia en su conjunto, provoca que su capacidad para sorprendernos quede reducida a simples anécdotas, como la parte final de “1313”, en que la percusión adquiere protagonismo, o el solo de guitarra en “Lose Your Mind”, el único que podemos encontrar en el LP. Cabe destacar también el segundo corte, “Hit The Ground (Superman)”, como uno de los más llamativos, en el que samplean el hit de los 80 “O Superman” de la artista experimental Laurie Anderson. El optimismo que tratan de transmitir en canciones como la citada anteriormente se muestra bastante fugaz y, en general, son muy pocas las emociones que consiguen despertar, a excepción, por ejemplo, de “Give It Up”, que coqueteando tímidamente con el soul aporta una pizca de sensualidad, y “77”, de un tono más intimista y melancólico.
The Big Pink han optado por moverse en terreno conocido y enfrentarse con actitud conservadora al desafío que supone lanzar un segundo álbum. Sin aportar nada realmente nuevo, Future This invade nuestros oídos de manera fácil y directa, como una aventura efímera donde la electrónica fluye, aunque grácilmente, con sobrada frialdad.
Jana (@JanaZrenx)
Jueves, diciembre 8th, 2011
El Camino – The Black Keys (Nonesuch Records)
1. Lonely Boy
2. Dead And Gone
3. Gold On The Ceiling
4. Little Black Submarines
5. Money Maker
6. Run Right Back
7. Sister
8. Hell Of A Season
9. Stop Stop
10. Nova Baby
11. Mind Eraser
El dúo norteamericano formado por Dan Auerbach (Guitarra) y Patrick Carney (Batería) regresan con el que es su séptimo disco de estudio, después del aclamado Brothers (2010), algo difícil de superar, que tenia a Tighten Up por bandera y que todavía seguimos escuchando, después de todo no ha pasado tanto tiempo como para olvidarse de un disco tan bueno. Vuelven con El Camino un disco cargado de rock contundente, blues vibrante, con el que es imposible parar ni un segundo, y que nada recuerda al mencionado Brothers. El Camino lo ha producido completamente Danger Mouse, después de trabajar con ellos ya en Tighten Up.
El disco lo encabeza el adelanto Lonely Boy, que ya habíamos podido escuchar y que mostraba la seña de identidad del resto del disco. Al escucharla, es imposible no recordar el video con el hombre bailando, y levantarte tú, y hacer lo mismo.
Le sigue Dead And Gone que comienza con Carney aporreando la batería como si le fuese la vida en ello, y recuerda al I Am The Resurrection de los Stone Roses, hasta que llegan los coros femeninos y Dan para hacernos olvidar a los de Manchester, después Gold In The Ceiling, sigo sin parar la guitarra me tiene atrapado, hasta que llega el cuarto corte Little Black Submarines, la mejor, no puedes olvidarte de esta canción, te tomas un respiro y descansas con el inicio acústico, hasta que rompe de nuevo y entonces te dan ganas de coger lo que mas cerca tengas y tirarlo lo mas lejos posible, un golpe de rabia, sublime, puro rock progresivo, te obliga a escucharla una y otra vez y cada vez te gusta mas, y sobretodo si eres un amante del Stairway To Heaven de Led Zeppelin, salvando las distancias entre Auerbach y Page.
Money Maker y Run Right Back estribillos repetitivos y pegadizos, este disco es así, todo acción, no hay lugar para letras profundas.
Algo mas calmadas que las anteriores, pero manteniendo la intensidad Sister y Hell Of A Season, esta ultima un tanto repetitiva, reafirma lo antes dicho, es todo acción. Llegamos a la parte menos rockera y mas R&B del disco con Stop Stop y un estribillo en falsete y Nova Baby con la voz de Auerbach menos dura, mucho mas melódica, que el resto.
Con Mind Eraser, vuelven al rock para cerrar un disco visceral, que no da lugar a reflexión alguna, todo a golpe de guitarra y batería, todo acción.
Mientras tanto, todos estábamos pensando en cual había sido el disco del año, y vuelven The Black Keys para recordarnos que todavía es pronto para decidirse. Y así es, porque El Camino es sin duda uno de los mejores discos de este 2011, que está dando sus últimos coletazos y que lo convierte en el regalo perfecto para estas navidades.
David (@davidazbaya )
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