Después de un primer gran día de festival, el SOS 4.8 aún tenía una gran remesa de bazas para hacer que la segunda jornada de evento fuese aún mejor. Pese a los momentos de lluvia en algún momento del día, el agua no puedo ahogar las ganas de fiesta por parte de los presentes.
Como suele ser habitual en las segundas partes, la jornada no comenzó para nosotros hasta que uno de los grupos más esperados en Murcia, Yuck, se subieron al escenario. La expectación sobre ellos habría crecido por momentos tras su espectacular concierto en Coachella hace unos pocos días, y no defraudaron. Concierto enérgico, perfecto para abrir el festival y donde no faltaron temazos como “Get Away” u “Operation”. De seguir así, el futuro que les espera a estos británicos es incalculable.
Yuck / Isabel Cortés
Casi sin movernos del sitio saltó al escenario Estrella Levante Bigott, que mezcló momentos levemente pesados con otros álgidos coincidiendo con los temas de su último álbum The Orinal Soundtrack y que consiguieron meterse al público en el bolsillo. Especialmente coreados fueron temas como “Cannibal Dinner” o “God Is Gay”. Además los bailes del zaragozano por momentos llegaron a hacer competencia a lo que Jarvis Cocker nos había ofrecido la noche anterior.
Los siguientes en pasar por la paleta musical del SOS fueron Mogwai, que gracias a su concierto terminaron por ser uno de los grupos más destacados de la jornada. Las extraordinarias guitarras de los escoceses consiguieron poner los pelos de punta al público que comenzaba a llenar el escenario principal y consiguieron demostrar que un concierto de post rock sí que es adecuado para un festival.
Otro de los platos fuertes del festival era, sin duda alguna, el concierto/espectáculo de The Flaming Lips. Los americanos son conocidos por una mezcla entre concierto y espectáculo “teatral” que a su finalización algunos tacharon de repetitivo. Sin embargo, a nosotros nos impresionó hasta el punto de dejarnos sin habla.
The Flaming Lips / Isabel Cortés
Pero comencemos por el principio, con Wayne Coyne en estado permanente de locura lanzándose a un público descontrolado dentro de una bola gigante. Concierto efectivo, con muchas dosis de grandeza y épica agotando las existencias mundiales de confeti y cerrando con ese himno llamado “Do You Realize?”.
Ya con el final de la edición 2012 del SOS tocando su final, el grupo nacional más esperado y de candente actualidad por la próxima publicación de su nuevo disco hizo parición en el escenario Estrella Levante. Love Of Lesbian volvían a un escenario del SOS convertidos en un grupo inmenso. La progresión salta a la vista y pese a pecar por momentos de repetitivos en la elección del repertorio es una gran alegría comprobar que a Santi Balmes le ha venido bien el corto descanso entre giras y su voz se lo ha agradecido. Además, alegría al comprobar que el gran Ricky Falkner se ha unido al directo de la banda.
Love Of Lesbian / Isabel Cortés
Poco más quedaba por liquidar en esta edición del festival murciano. Buffetlibre cerraron el escenario Estrella Levante por incomparecencia de Feed Me y la lluvia se sumó a la despedida de un festival que año tras año ha conseguido establecerse como una cita ineludible en el circuito musical nacional. Solo esperamos poder volver a disfrutar de él uno, y muchos años más.
Comenzó la temporada festivalera en este 2012 de la mano de una de los eventos que más repercusión a nivel nacional e incluso internacional ha tenido en los últimos años. El SOS 4.8 arrancó en su ubicación habitual, el recinto de la Fica en Murcia con una programación cargada de arte, conferencias, charlas y sobre todo buen ambiente y buena música.
Como cada año, el festival giraba en torno a una temática, que en esta ocasión daba protagonismo al mundo audiovisual, más concretamente en las series de televisión, lo que supuso una oportunidad única de encontrarse con gente como Miguel Noguera, Ojete Calor, los chicos de Museo Coconut o Venga Monjas además de poder disfrutar de una gran exposición con lugar en el espacio Art Mustang donde también tuvieron lugar las conferencias.
Pasando al terreno musical, esta quinta edición del SOS ha venido marcado por un cambio en la línea de contratación del festival, contando con una línea de grupos distinto a los de otras ediciones que en esta ocasión no pudo colgar el cartel de “sold out”.
4 de Mayo.
El festival arrancó muy temprano, pero no fue hasta bien entrada la tarde cuando la música comenzó y lo hizo con una dura solapación. Nacho Vegas era el encargado de abrir el escenario Estrella Levante (el más grande de los dos) a la vez que The Magnetic Fields estrenaban un abarrotado Auditorio. El asturiano ofreció un concierto sobrio, donde hasta él mismo lamentó su solapación con uno de los grandes atractivos del festival.
Los siguientes en subirse al escenario principal fueron The Kills, que acompañados por cuatro percusionistas brindaron un gran concierto, muy contundente, con una Alison Mosshart brillante que desgranó su último trabajo, Blood Pressures.
The Magnetic Fields / Chema Helmet
Sin descanso, y tras terminar su concierto los norteamericanos, The New Raemon se subía al escenario Jägermeister decidido a defender el orgullo patrio del festival. El suyo fue uno de los mejores conciertos que pudimos presenciar el fin de semana, con un Ramón Rodríguez brillante que dejó grandes e inolvidables momentos con temas como “Tú Garfunkel”, “Te Debo Un Baile”, o “Lo Bello y Lo Bestia”.
Pasaba el tiempo, y poco a poco se iba acercando uno de los conciertos más esperados de todo el festival. Llegaba uno de los grupos de que sin duda han hecho historia en la cultura musical, y cuya única fecha en nuestro país este año tenía lugar en Murcia después de su presencia el año pasado en el Primavera Sound. Pulp llegaban al SOS, y no defraudaron.
Los británicos derrocharon energía por los cuatro costados, con un insaciable Jarvis Cocker que no paró ni un segundo en todo el concierto dejando sus ya inconfundibles bailes a un público que coreó al unísono los grandes himnos de la banda que no dejó en el tintero ni uno de sus temazos. Sonaron “Do You Remember The First Time?”, “Razzmatazz”, “Disco 2000″, “F.E.E.L.I.N.G. C.A.L.L.E.D. L.O.V.E” o por supuesto, “Common People” que sirvió para cerrar un sobresaliente concierto que ya pasa a la historia del festival murciano.
Pulp / Tania Martín
Con la sensación de que poco más quedaba esta primera jornada por ver, llegaba el momento de otro de los platos fuertes del día con Gossip. Quizás por la escasa distancia de tiempo entre Pulp y el concierto de la banda de Beth Ditto este último quedó totalmente ensombrecido. Pese a los intentos de la “frontwoman” por arreglarlo, su concierto supo a poco y llegó a decepcionar.
El resto de la noche quedó para la música electrónica donde cabe destacar las sesiones de Simian Mobile Disco y John Talabot en los dos escenarios del festival.
En general un gran comienzo de festival, donde si hay que poner alguna pega era el en ocasiones bajo sonido del escenario principal que por momentos provocaba que las conversaciones entre los asistentes se escuchasen más que la propia música.
Locked InVerses, Gone If I Close My Eyes, Getting Older, Goodbye Child, Second Hand, Missing A Stranger, Catastrophy Of Love, Hole In My Room, A Sarcastic Hello, Motorway, Ridiculuos Games 2060, Oh I Oh Oh I, Remenber Today, At Home, The Closer, Someone Else, Monsters, Shiny Days.
Los amigos de Jack Daniel´s, nos brindan la oportunidad de disfrutar de una noche de música con mayúsculas, y ni por esas. Sobre las 22.30 llegábamos a la Discoteca Concept, y los Twin Dj´s ya estaban a los platos. En un principio pensábamos que el concierto iba a empezar a esa hora, pero una vez dentro nos comunicaron que hasta las 23:30, nada. No sé si eso afectó en algo a la afluencia de público, pero lo que tengo muy claro es que el aspecto de la sala en ese momento era desolador.
Oh, Monsters!, es el nombre elegido por la cantautora malagueña para su segundo álbum, y Logroño era la segunda cita de presentación tras el estreno en Valladolid. Primero sola, guitarra en mano, la bella figura de Anni hizo su aparición en el escenario. Después, arropada ya por una más que solvente banda que suponemos acompañará a Ana en toda la gira y donde están entre otros Manuel Cabezalí (Havalina, Russian Red…), fue desgranando poco a poco el nuevo disco. Desde las pausadas “Locked In Verses” o “Gone If I Close My Eyes” hasta las enérgicas “Getting Older” o ”Ridiculous Games 2060″. El directo demuestra temas llenos de matices guitarreros y rítmicos.
Prácticamente, todo el álbum suena en el show, pero tampoco faltaron “A Sarcastic Hello” o “Motorway”, que siguen sonando gigantes en directo. Casi hora y media de auténtico lujo musical, y es que la buena de Anni derrocha clase por todos los costados. Después, Rubén y Alberto otra vez a los platos, pero la desbandada fue general. Una pena, porque estos gemelos lo hacen realmente bien.
Hest, “una fiesta animal” en noruego, es lo que montaron los componentes de Kakkmaddafakka el pasado viernes en Razzmatazz. Por segunda vez trajeron a Barcelona su último trabajo, Hest, con el que han debutado en el panorama internacional tras pasar cuatro años desde su primer LP, Down to Earth, que no traspasó las fronteras noruegas.
‘Al mal tiempo, buena cara’ es lo que parecen querer transmitir las canciones de Kakkmaddafakka, llenas de ritmo, energía y positivismo, si tenemos en cuenta que en su ciudad de origen, Bergen, llueve casi todos los días del año. Pero esto no parece ser más que una motivación para que este grupo de amigos de formación musical clásica haya montado un disco fresco y festivo como Hest, mezclando ritmos y melodías que se mueven en terreno del rock y el pop, y se adentran en el del funk, el rap o el disco.
El telón del escenario se apartó, y al grito de “I wanna do something!” entraron con “Touching”, uno de los temas que más incita al baile, consiguiendo que el público entrara en sintonía al instante. Sobre el escenario, los cinco componentes de Kakkmaddafakka, apoyados por dos coristas de movimientos acompasados y vestimenta a juego, levantaron al público con la práctica totalidad de los temas de Hest, intercalados con algunos de su primer LP, tales como “Cool” o “Crazy on the dancefloor”.
Los noruegos lo pasaron en grande sobre el escenario, se sentaron, se movieron, rieron y bailaron totalmente dedicados a que el público disfrutara tanto como ellos. Y lo consiguieron, la comunicación entre el escenario y la pista de baile fue intensa, llegando a su punto más álgido con los temas de su último trabajo “Your Girl”, “Is She” y “Restless”. Como resultado acabaron –y acabamos– bañados en sudor mientras se despedían para momentos después reaparecer el pianista y un corista para hacer un cover del “Halo” de Beyoncé, que remató el grupo al completo con “Dro So”, acabando por todo lo alto.
